Candidats sélectionnés

ANTOINE Elodie (Bruxelles - Be)

Eclaboussures II « Les pièces que l’on connaît d’Elodie Antoine font appel à des matériaux souples, tels le fil, le tissu, le papier peint, le tapis en laine ou le feutre. Il se peut aussi qu’elle travaille sur l’objet quotidien, la chaise, le cadre, l’évier, mais en transgressant leur limite. De plus en plus, Elodie Antoine tend à investir l’espace dans sa globalité par la mise en scène d’objets qui paraissent se générer par eux-mêmes. Son travail fait usage de matières textiles pour composer un univers (...)  | Lire la suite ||

CASTIER Maeva (75 - Paris - Fr)

La montée des marches De performances musicales en programmes informatiques, de vidéos en sculptures, Maeva Castier explore l’étendu des possibles artistiques, en concevant le médium (technique) comme un outil, qu’elle choisit librement, dans un but précis. Mettre en scène, chorégraphier l’espace, créer des situations, susciter la confusion pour renforcer le lien étroit entre monde réel et
monde virtuel, travailler un matériau, une couleur, une direction. Elle privilégie le travail in situ, en rapport (...)  | Lire la suite ||

DE LA SABLIERE Arnaud et Sylvaine (92 - Suresnes - Fr)

SLURP Un travail commun aux fondements divers : architecture pour l’un, arts plastiques pour l’autre. Son but, explorer à différentes échelles la confrontation décalée d’un objet avec son environnement. Depuis 7 ans, la majeure part de leurs interventions se produit « in situ », dans des lieux à forte fréquentation. Les thèmes abordés, souvent liés à des questions d’ordre sociétal ou écologique, sont au départ de dialogues fructueux avec un public trop souvent peu familiarisé avec la notion d’art (...)  | Lire la suite ||

DECQUE Benoît (67 - Strasbourg - Fr)

OPHELIE "Dessins grand format, installations murales, urbaines ou… paysagères, quelques performances et de multiples curiosités, voilà les composants d’une pratique croisée dans laquelle Benoît Decque s’exerce librement : autant de confrontations qui lui permettent de construire un terrain de problématiques plurielles où s’installent les fondements de sa démarche artistique » « Sur l’onde calme et noire où dorment les étoiles La blanche Ophélie flotte comme un grand lys, Flotte très lentement, couchée en (...)  | Lire la suite ||

HUET Olivier et NEUENDORF Margrit (36 - Saint-Lactencin - Fr)

AQUAVORE Leurs travaux Art-Nature soulignent une préoccupation récurrente : quelle est la place de l’homme dans la nature, mais aussi quelle place se donne-t-il ? Les projets ouvrent des pistes de questionnement, sont dépendants du contexte de l’intervention, et en lien avec le paysage : paysage habité : le dialogue entre culture et nature, le dialogue entre les êtres ; paysage observé : la lecture du paysage et les façons d’amener un promeneur à le regarder autrement. Comment capter son regard, (...)  | Lire la suite ||

HUTEAU Hélène (75 - Paris - Fr)

Rien de nouveau sous le soleil Une « sculpture de mots » est une idée convertie en une chose. Par le langage, puis la calligraphie, puis l’objet, elle matérialise ce que l’humain créé d’invisible et d’indicible : la pensée, mais tout autant le codage de cette pensée par un alphabet et une grammaire, le langage lui-même. En donnant une forme tridimensionnelle à une parole, dont la calligraphie restitue l’origine charnelle, une « sculpture de mots » veut faire vivre l’expérience du mot plutôt que sa (...)  | Lire la suite ||

MACQUET Gaëtan et TIXIER Oréline (59 - Hellemmes Lille - Fr)

Le déjeuner sur l’eau Issus d’une formation d’architecte, Oreline Tixier et Gaetan Macquet exercent en tant que plasticiens et participent à de nombreuses manifestations culturelles et festivals. Mélangeant espace et création plastiques ils interviennent aussi bien dans la nature que dans l’espace urbain. Leurs domaines de prédilection : scénographie, micro-architecture, land art ... Ils ont participé au Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire (2011), créés des scénographies (...)  | Lire la suite ||

PICHERAL Jean-Blaise (12 - Arles - Fr)

Carré Rouge De formation architecte, Jean-Blaise Picheral a commencé son travail d’artiste en 1982 dès qu’il a arrêté de construire pour se consacrer à l’urbanisme. Membre du groupe d’artistes de toutes disciplines « Art Contre Art », il a, de 1982 à 1991 réalisé de nombreuses installations en groupe dans des lieux non prévus pour l’art en Bretagne. Depuis 1990, il a continué seul cette pratique d’installations, généralement en plein air (dans le Nord et maintenant dans le Sud de la France et ailleurs) et (...)  | Lire la suite ||

PLANCHE Pascale (35 - Goven - Fr)

EMERGENCE Pascale Planche, artiste plasticienne, diplômée des Beaux Arts de Nantes en 1986, vit et travaille dans la région Rennaise. Vivant en pleine nature, elle est naturellement sortie de son atelier, invente des installations qui dialoguent avec le lieu, se confronte aux réalités de son environnement, de ses caractéristiques naturelles et sociales. Elle y porte son regard, souligne les caractéristiques paysagères et les enjeux qui s’y rapportent, invite ceux qui y vivent ou y passent à (...)  | Lire la suite ||

SWYSEN Mark (Antwerpen - Be)

L’impossibilité philosophique du chaos dans l’esprit occidental Diplômé master en sciences biologique et en recherche des arts plastiques, son travail réfléchit sur ce qui bouge l’être humain et à la façon dont celui-ci se comporte avec ses congénères et son monde. A la fois, la figure humaine elle-même reste remarquablement absente : l’artiste n’a pas pour but de représenter, mais d’animer l’imagination du visiteur. Mark Swysen réinterprète le théorème de l’art conceptuel : “l’essentiel de l’art est (...)  | Lire la suite ||